¿Para quiénes?
En la tarea de diseñar y rediseñar estrategias que favorezcan el crecimiento profesional de artistas y creadores, y por consiguiente apoyen el fomento y la productividad de cada uno de los sectores del arte y la cultura nacional, y su proyección internacional, trabajamos para y en conjunto con bailarines, coreógrafos, cultores, directores de agrupaciones, profesores, académicos e investigadores. En nuestra labor integramos también a museos, universidades, docentes y gestores cuyo quehacer, junto al de los Consejos Regionales de Cultura, contribuye a la gestación de más y mejores audiencias para la danza, facilitando el acceso y la participación ciudadana en la disciplina y el mejoramiento del área en pro de su desarrollo.

¿Cómo lo hacemos?
Para el impulso y fortalecimiento de la danza y actividades vinculadas a ella, contamos con una serie de políticas, programas e instrumentos de acción, lineamientos claros y con mirada a largo plazo cuyo acento está en mejorar el entorno de quienes se desempeñan en el área. Éstos son:

1. Política de Fomento de la Danza
Con la participación y colaboración de organizaciones y agrupaciones de danza y representantes de compañías independientes, grupos establecidos y representantes del ámbito académico trabajamos en establecer un diagnóstico del panorama dancístico nacional y en una propuesta política que responda a necesidades y demandas reales del área que impactarán directamente en el desarrollo cultural del país.

2. Programa de Desarrollo de la Danza
Mediante esta iniciativa buscamos entregar a los artistas herramientas adecuadas para la creación de sus obras coreográficas, desarrollando instancias de reflexión, análisis del proceso creativo y vinculación entre los artistas a nivel nacional en espacios que consideren, además, la integración del público para fortalecer la creación de audiencias a lo largo de todo el país. Cumplimos estos objetivos mediante el apoyo a la difusión de la danza a través de un medio especializado (un boletín informativo), el refuerzo al trabajo en redes y de socialización de la información; la confección de un manual de gestión para la danza y la realización de encuentros regionales.

3. Boletín informativo de Danza
"Impulsos", el boletín informativo que emite el Área de Danza hacia la comunidad artística y la ciudadanía en general es una de nuestras plataformas de comunicación y compenetración más importantes. Su entrega mensual contribuye a la gestación de redes de trabajo y desarrollo intradisciplinario, así como a la entrega de información a ciudadanos y ciudadanas sobre iniciativas y actividades culturales asociadas a la red como presentaciones, itinerancias, talleres, concursos, convocatorias y becas. Conócenos en www.consejodelacultura.cl/impulsos

4. Encuentros Coreográficos Zonales
En conjunto con los Consejos Regionales promovemos instancias de reflexión y desarrollo que otorguen oportunidades de perfeccionamiento a más de 70 cultores de danza de todas las regiones del país. Son reuniones dirigidas a coreógrafos, directores de elencos estables y compañías cuyos contenidos enfatizan el aprendizaje e implementación de metodologías de trabajo que fundamenten la construcción de piezas artísticas de calidad.

5. Día Internacional de la Danza
En conmemoración al natalicio del maestro francés Jean-Georges Noverre (1727-1810) y adhiriendo a la propuesta del Consejo Internacional de la Danza (CID) de la UNESCO, cada 29 de abril celebramos el Día Internacional de la Danza, celebración que mantiene y fortalece la participación activa de la comunidad de la danza a través de la articulación de redes con los Consejos Regionales de Cultura en la programación y realización de actividades en las 15 regiones del país.

6. Programa Iberescena
Creado en 2006, es un programa de intercambio cultural iberoamericano para el fomento de las disciplinas de danza y teatro. A través de un concurso público de proyectos, otorga ayuda financiera para promover en los Estados miembros la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas, asegurando con ello la interacción, intercambio y nuevas posibilidades de apoyo a proyectos de distribución, coproducción y fortalecimiento de redes artístico-culturales. Más información en www.iberescena.com 


7. Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart)
Apoyamos, fomentamos y posibilitamos el desarrollo del teatro con cada Línea de postulación del concurso anual de proyectos convocado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes, Fondart, instrumento de financiamiento público mediante el cual entregamos recursos, total o parcialmente, a iniciativas, programas y actividades de creación y producción de obras; de desarrollo institucional, trabajo en red, inserción en nuevos circuitos de exhibición; formación de audiencias, eventos, seminarios, conferencias, exposiciones, iniciativas de difusión e itinerancias. Impulsamos también la investigación, capacitación y formación de artistas y agentes culturales vinculados al entorno teatral. Más información en www.consejodelacultura.cl/fondos

8. Mesas Artísticas de Trabajo
A través de esta instancia de participación descentralizada, nuestros Consejos Regionales de Cultura mantienen un trabajo permanente y democrático con representantes de la disciplina a fin de contribuir al desarrollo del sector artístico y cultural mediante un diálogo permanente que promueva el conocimiento, reconocimiento y debate en las 15 regiones del país. Compete a las Mesas la gestación de un espacio y estrategias de trabajo de estructura horizontal que fomente y favorezca el enriquecimiento y desarrollo de artistas, creadores, cultores y gestores en cada región.

Lo que hemos hecho

Hacia un Chile participativo
La evolución artística y creativa, así como el goce cultural de ciudadanas y ciudadanos y, por cierto, el sustantivo perfeccionamiento de profesionales y gestores culturales hacia condiciones de igualdad, representa el fruto de un trabajo constante y conjunto que nuestro Consejo comparte desde el año 2003 con chilenas y chilenos. Un espíritu de indispensable diversidad de opiniones, visiones e intereses que garantiza el diseño e implementación de políticas culturales en permanente contacto con creadores y audiencia.

2006 fue el año en que, junto a la comunidad dancística del país, iniciamos la elaboración de una Política Pública de Fomento de la Danza, documento que permitirá contar con una mirada de largo plazo, medidas y herramientas de apoyo y perfeccionamiento estratégico que dé espacio y flexibilidad para enfrentar los cambios y nuevos desafíos de la disciplina en tiempos venideros. El Catastro Nacional de Danza nos permitió articular las líneas estratégicas de la política y revisar leyes laborales especiales para trabajos de alto riesgo. En 2007 continuamos el desarrollo del proyecto; y en 2008, junto a la comunidad artística, perfeccionamos la propuesta realizando instancias participativas para socializar los contenidos que se tradujeron en la Jornada Nacional de Danza y la Mesa Nacional de Danza.

En 2006 apoyamos la realización de la Feria Nacional de Danza que, desde su creación en 2001, ha incorporado mayoritariamente a compañías independientes, sus obras y proyectos. En su sexta versión participaron cerca de 300 artistas. Ese mismo año en el Ciclo de Danza Independiente, dedicado a la memoria de Patricio Bunster, participaron 14 compañías en 12 funciones de flamenco, danza teatro, danza afro y contemporánea.

En su sexta versión, el Día Internacional de la Danza de 2006 movilizó por el país a cerca de 55.000 personas en casi 200 actividades. Galas artísticas, funciones, talleres, charlas, y seminarios que en la celebración 2007 reunió a 60.000 personas a nivel nacional, 1.200 en la gala del Teatro Municipal de Santiago en que participaron 300 artistas de 8 elencos profesionales y 70 niños de comunas de la región Metropolitana en una festividad de integración. En 2008, la festividad convocó a 35.000 personas a nivel nacional en lugares tan apartados como Pica en el extremo norte o Futrono en el sur.

En el ámbito de la cooperación internacional para el desarrollo artístico, nos incorporamos en 2006 al Programa Cumbre IBERESCENA que favorece y estimula la colaboración artística a nivel Iberoamericano. Al año siguiente, en 2007, el programa recibió 18 proyectos y financió en la Línea Dramaturgia y Coreografía, el Estudio de las

Coreografías de las ceremonias Nguillatún del Pueblo Mapuche/Chile, proyecto de Danza Patrimonial Expresada en Danza Contemporánea, del Coreógrafo Vicente Ruiz. En 2008, el programa benefició a 3 proyectos nacionales y un magíster en Barcelona con inversión superior a los 27.500 euros. Gracias al convenio que nuestra institución suscribió con el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales de Italia, gestionamos pasantías a ese país para tres coreógrafos chilenos.

En 2008 iniciamos la gestación de un informe-diagnóstico sobre quienes han cumplido un rol determinante en el resguardo del patrimonio material de la danza, con miras a la generación de modelos útiles para la creación de archivos de la danza en nuestro país.

Capacitación y desarrollo
En 2007, realizamos Encuentros de Análisis Coreográficos en Arica, Iquique y Punta Arenas y elaboramos el Manual de Gestión para Cultores de la Danza, apoyo a la confección de proyectos concursables, sobre todo, para las regiones distintas a la Metropolitana. 2008 fue un año marcado por el aprendizaje a nivel nacional, con encuentros regionales, jornadas de capacitación y seminarios derivados de una alianza entre nuestra institución, el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Centro Coreográfico Nacional de Tours-Francia (CCNT).

Ese mismo año en el marco del Encuentro del Medio Artístico de la Danza con programas del CNCA, invitamos a compañías y representantes de entidades educacionales que imparten la carrera de danza a compartir con los programas de nuestra institución objetivos y estrategias en torno a la participación, acceso y educación artística.

Financiamiento
Desde 2006 a 2008 hemos financiado a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) un total de 90 proyectos de Danza equivalentes a $1.225.965.167. De ellos, 8 iniciativas adjudicadas por un total de $475.302.941 corresponden a la Línea Bicentenario, un renovado impulso para la actividad de creadores, artistas y agentes culturales instaurada a partir de 2007 con miras a un Chile que prospera.