“Todo movimiento tiene un por qué” Bailarines de compañía Última Vez en Chile
Laura y Jorge Jáuregui impartieron un taller en el estudio de Francisca García, donde la animalidad, el riesgo y la velocidad, fue lo más importante.
Escrito por / Marcela Piña
En el año 1999, Laura Aris entró a Última Vez, fundada en Bruselas en 1986. Ultima Vez es considerada una de las mejores compañías de danza contemporánea del mundo, por explorar temas tan controversiales como el riesgo y la animalidad. Su fundador, Wim Vandekeybus, es considerado uno de los grandes coreógrafos del siglo XX y XXI, y ha trabajado, entre otros destacados artistas, con el reconocido creador multidisciplinario belga Jan Fabre.
Luego de 11 años trabajando con Vandekeybus, Laura, junto con su pareja y compañero de danza, Jorge Jaúregui Allue, decidieron abandonar la compañía para seguir nuevos caminos. Con más tiempo disponible para proyectos personales, ambos aterrizaron por primera vez en Chile para realizar talleres intensivos y workshops en el Estudio de Danza Francisca García durante 4 semanas en abril. Los bailarines impartirán talleres centrados en el vocabulario físico y coreográfico de la compañía Última Vez.
Laura habló por teléfono con Impulsos, y se mostró entusiasmada y llena de expectativas por lo que pasaría en Chile.
-¿Cómo describirías la metodología de trabajo de la compañía Última Vez?
-El trabajo de la compañía en general es súper instintivo. Fue creado por intérpretes que no eran bailarines técnicos, que no tenían formación académica, entonces todo parte a través de juegos, generando mucha animalidad. Todo viene de las entrañas, muy ilógico. Por eso es que podemos dar clases a gente amateur, así como a actores y, por supuesto, a bailarines. Por ejemplo yo soy profesora de Última vez, pero también soy bailarina de escuela, entonces hago una mezcla de ambas cosas. Por la compañía han pasado muchos bailarines, de esta forma el vocabulario que usamos se ha ido formando por el legado que ha dejado cada bailarín. Es complejo hablar de Última Vez, porque es una mezcla de muchas cosas, pero si hay un denominador común que sería el instinto, el riesgo, la velocidad, la animalidad. Palabras se repiten en los 22 años que lleva la compañía....
Daniela Marini y Nelson Avilés
comparten con Impulsos su proceso
creativo de HECHO EN CASA
Fotografías - Ángela Vega
Hecho en Casa, es una obra del Colectivo de Arte La Vitrina, creada e interpretada por Nelson Avilés y Daniela Marini, este proyecto es financiado con el aporte de FONDART 2008, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Es una reflexión poética acerca de lo que es constituir una familia, criar a un hijo, el ser clan, manada. Una co-creación, un diálogo entre creadores, dos miradas que se funden para crear una tercera.
La propuesta se enmarca en el rescate del cotidiano como hecho artístico, y se promueve desde el espacio del hogar, donde se construye y establece el mundo familiar. Una estética sencilla, accesible, del día a día, donde las percepciones del público encuentren rastros de su propio hacer cotidiano, donde el lugar de la mirada puede transformarlo todo en objeto poético. (el cotidiano como acción de arte).
Hecho en Casa cuestiona la maraña de obstáculos e hipocresías discursivas del sistema, frente al eje fundacional de la sociedad occidental contemporánea: la familia; y plantear una aproximación sensible. Se pretende revalorizar la visión afectiva, los vínculos y sus manifestaciones, en un intento de contrarrestar un sistema que trata al ser humano como piezas de una gran maquinaria económica, que reglamenta y restringe sus vínculos.
Nuestra resistencia se despliega desde el bailar juntos, exponiendo ofrendadamente el cuerpo, que en cada evolución quiere hacer una síntesis del misterio de la vida. Un llamado a mirar lo que está ahí, en nosotros y con los otros, desde donde encontrar ese lugar poético y sensible, desde la simpleza. El hacer danza como un acto poético que permite confrontar, digerir, interrogar, proponer y plasmar el mundo.
El cuerpo como contenedor de historia, cuya sola presencia constituye un hecho escénico, prescindiendo de todo artificio, los recursos escénicos son elementos del cotidiano, cosas que están ahí, y que por la sensibilidad de la mirada, se transforman en objeto de arte.
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